发布时间:2024-05-29 17:32:34来源：有考网综合
秦汉胡同国画课通过花鸟、山水、人物画的画法学习，较熟练掌握基本运笔、用墨、用水、用色和创作方法，为以后进一步学习打下坚实基础，通过学习不断提高形象思维能力，如观察力、审美力、想象力、创造力等。国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。 国画从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为“国画”。它依照中华民族的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
完成不同难度的作品及考级要求，增加自信心。
提高思维和审美各方面素质和能力。
秦汉胡同的国画培训课程是非常靠谱的培训班，经过多年的教学发展有了非常好的教学评价，是一家非常值得信赖和认可的国艺教学品牌，机构也同步开设有像围棋、书法和民乐等各具特色的国艺课程。
针对不同年龄的报名学员，机构为大家开设有青少年儿童教学班和成人教学班，分别为大家提供合理专业的教学辅导。其中，对于青少儿国画教学，依托小学员们的学习能力和思维能力来分阶段制定教学方案，逐步提高教学难度和广度，助力孩子们稳步提高自己国画绘画水平和技能掌握，对国画知识和文化背景知识学习也有更深的了解。
另外的成年国画教学班则会根据国画的分类和教学内容多样性为学员们进行分班教学，大家可以选择学习国画花鸟类型或者国画山水类型，都能在课程上学习到充足多样的绘画技巧和理论知识。
什么是以“线”为主的中国画笔墨观?
中国画的表现方法是以“线”为主的笔墨。
中国画线条的节奏美和韵律美，包括两个方面：一是每根线条本身的节奏和韵律，它是由线条在绘画过程中有控制的提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化。
另一种是各种线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实等变化形成整幅画的节奏美。墨由笔出，笔由墨现，一幅好的中国画笔法和墨韵是浑然天成的。
中国画的色彩是怎样的?
中国画在色彩上，有着它独特的规律与方法，它排除了自然及光源的约束，一般多强调物象的固有色。
中国传统画论中有“墨分五色”的理论，就是一种典型的以墨为色的观念。
中国画中所提的“形似”、“神似”是指什么?
“形似”与“神似”是相对应的。是指绘画作品与自然物象外在特征之间的肖似关系。也就是俗话所说的，画什么像什么。战国荀况有“形具而神生”之说。南朝齐范缜亦有“形存则神存，形谢则神灭”之说。形似与神似是统一的。
中国画中所提倡的“形似”和“神似”的关系是什么?
画家在描写对象时，要在刻画对象外形的基础上，达到传神的境界。这就不是只限于对物象简单如实的描写，而是包含了画者从感性认识到理性认识，再从理性认识到艺术表现完整的过程。
什么是中国画的“意境”?
李可染先生说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”
意境在中国画中包含的内容很多。一张画的主题，其取景构图、造型和传神、情节安排与描写以及画面经营处理都须在“意”字上下功夫。“意”可以说是一张画的灵魂。
中国画向来就被说成“画是无声诗”、“画有意境”。一张画常常是对象特征和画家感受的和谐表现才能产生诗意。情景交融的形象才是诗的形象，所谓“意中有意，味外有味的形象才是耐人寻味的艺术形象”。
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