广州美联有影视后期学习班吗

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结合，并以就业为导向的企业实训教学模式，不断为中国CG艺术产业补充新鲜血液。

【影视后期剪辑技巧】

一、影视后期剪辑的步骤

影视后期剪辑往往需要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。在电影开拍之前，电影剪辑人员通常要把材料凑成剪辑初稿形成分镜头剧本，初剪是根据分镜头剧本、镜头的顺序、人物的动作对话等将镜头连接起来。复剪一般是再进行细致的剪辑和修正，使人物的语言、动作、影片的结构、节奏接近定型。精剪则要在反复推敲的基础上再一次进行准确、细致的修正，精心处理，使语言双片定稿。综合剪则是创作阶段，对构成影片的有关因素进行综合性剪辑和总体的调节直至形成一部完整的影片，这通常是导演和摄制组主创人员共同来完成的。

二、影视后期剪辑的原则要求

首先：不要忽视剧本。若剧本准备周全，你的片子等于完成了;同时，能否延长或缩短一个事件在银幕上的停留时间，是剪接者能否控制影片进度的一个重要要素，是剪辑师在控制影片节奏和时间安排的一个高度灵敏的手段。

其次：摹拟人的视听感知经验。比如说，一个镜头开始时是一个远景，突然一个人从下面入画，好像是他直起腰来的动作，看的人吓了一跳，这是一种视听效应。摹拟人的视听感知经验，首先是摹拟这种连贯的感觉。你在生活里的感知是连续不断的，或者就影视术语来说，象是一个镜头拍下来的，所以当你要在电影里给人一种连贯的感知经验，你就得做到不让观众看见你的镜头切换。圆接圆，而且是同心圆，你的眼睛来不及看到那接点，因为作为中心的那个圆没有动，于是观众就以为是一个镜头，这就达到了连贯的效果。

再次：每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比没价值的镜头更糟。同时注意特写镜头等到高潮时再使用，在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。

不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它;不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是的，补充性的声音才能组成的声音;不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂，叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。

以上这些都是剪辑中的原则要求，是我们观察分析影片的一种辅助工具，也是我们进行短片创作的指导和建议性文字。

三、影视后期剪辑点的控制

在影视后期剪辑中，很重要的一项就是画面干净。首先：没有夹帧。就是完整镜头连接，中间没有多余的东西。我们在剪辑时如果在镜头结束时没有剪，后面带着下一个镜头的内容，而这些东西是由于失误加上的，我们并不需要，这就是夹帧;还有我们在连接两个镜头时，中间没有连接好，有黑场，这也是夹帧;通常在剪辑时，很重要的一个任务就是把画面剪干净。

其次：镜头完整。镜头的剪辑方式有动接动(动接)、静接静(静接)两种方式。动接时运动镜头必须有起幅、落幅;静接时镜头必须完整，静止镜头要保持一定的长度，比如中景5-8秒。动镜头必须定下来。动镜头不能称为结束画面，所以剪辑点动的镜头必须静止下来，即使使用动接，一个镜头也必须静下来，主体停止运动，或者出画。

剪辑时另一个重要方面就是声音干净，而声音干净是新手在剪辑中通常被忽略的内容。首先：话要完整。无论是现场原音还是旁白，不能让人说半句话。其次：声音要纯净。特别嘈杂的声音不能使用，必须让观众听明白。声音的音量高低要合适。一个节目的音量要统一，不能有高有低，背景音乐的音量比例要合适，不能让背景音乐的声音影响到说话的声音。

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