发布时间:2021-08-23 15:32:20来源：转载
学国画就是在传承中国的传统文化，可以提高修养，陶冶情操，提高审美能力。国画与别的画从视觉上看就有很大的不同，国画相对来说比较大气、意境美、境界高，可以从一幅画中感受到作者的内心感受。学习国画，可以了解到我国的的历史文化，学习优良传统，培养出正确的人生观，提高心理素质，培养良好的教养，国画不同于油画和素描的写实性，国画注重的是意境，通过笔墨抒发画作者的真情实感。
国画学习非一日之功，只有静心和耐心相结合才能有所成，同时国画是写实和写意的结合，需要有提炼的形象，所以学习国画能够让人们的发散思维，具有一种更高层次的艺术思维方式，也能够在一定程度上，提高审美。
国画，不用多说，大家都知道，这是我们中华民族文化凝聚的集中体现，是极其经典的一种画种。在它的身上，我们能看到历代历辈先贤们的伟大智慧，更能感受到每一张画作背后画家的情感和所付出的汗水，还有社会的变迁与发展。国画粗分的话分为写意和工笔，写意豪迈大气，工笔精致迷人。小编个人是比较喜欢工笔画一点，工笔的细腻程度简直令人发指，每一根线条都是富含感情的。学习工笔画，对我们来说可是有很多好处的。
一、画工笔画能让人变得更细心
对于工笔画来说，一丝一毫都不可马虎，所以一般来说，粗心的人很难完成一幅精致的工笔画。以前小编也是个非常粗心的人，常常会丢三落四，但学了工笔画之后，每一根线都要极其认真的刻画，不然自己的心血就会付诸东流。画工笔画需要胆大心细，胆大是勇敢拿起笔画，心细是在画的时候在心中有底气，写出的每一笔都心有成竹。虽然不能一次就可以学会，但长期坚持，你会发现自己会更心细。做一个留心生活、留心画画的人。
二、学工笔画能让人变得更加的追求
因为工笔画很精细的原因，所以容不得出现差错，哪怕是一根线的细微差错，都会影响画面的精细程度。就是这种追求极致，不仅是对画面，还有心里那种对工笔画的信仰，都能让我们更加的追求。孜孜不倦是读书人的态度，而对画画的追求是每个画画的人会做的事情。一坐下来拿起笔就可以静心坐下来画画，一旦沉迷于画画，就会不断地追求，让画面越。看到满意于心的作品时，会心一笑，坚持下去就对了。
三、学工笔画能让人平心静气
画线条的时候免不了会手抖，这时候就建议先不要画画，或是等心情平静下来再作画，调整生息，稍事再拿起画笔，不然线条画不好也是浪费纸张。在画花鸟画的时候，当你将全身心都放在作画上的时候，所有的烦躁和慌张都不复存在了， 你会沉浸在作画的美好中，体会那作画过程沉淀的魅力。这也许就是工笔画的魅力，能让人心平气和地对待，满是激情和耐心，用时间用细心呵护的作品也是可以感动人的。
四、学工笔画能让人提高审美能力
历史的工笔画都是稍微泛黄的，但是都足矣让我们惊艳。这种泛黄的色调背景会让整幅画面有一种复古的感觉，看起来更加的端庄、典雅。造色和形象皆是让人喜欢的。学工笔画的初期肯定会找一些工笔画大家的作品进行临摹，看多了之后，不管是鉴赏能力还是审美能力都会有所提高，这对我们以后的工笔画创作很有帮助。古画有些是在绢上作画的，都知道在绢上作画比在纸上作画难，这就证明了画工的重要性，线有画线的方法和技巧，造色有造色的讲究和注意的地方，能发现画面的不足，能发现画中有趣的地方，实则上就是自己的进步，无论是情趣上、思想上、审美上有一点提高就是一件让人开心的事情。
五、学工笔画能让人学会坚持
工笔画的上色特点就是需要一边又一边的重复分染、罩染，多上一层和少上一层，颜色都会差之毫厘谬以千里。所以我们需要的不仅是不厌其烦，更重要的就是坚持，不仅仅体现在一幅画上，更体现在你对工笔画本身的热爱程度上。只有坚持才能让画面更加，也只有坚持才能让自己的画技有进步。为了心中对工笔画的热爱，学会坚持是必定的结果。画画虽然是一件小事，但能不能坚持下去是一件大事。正如生命中遇到的任何事情，可能有失败，也可能有成功，但这条路一定是自己走过的，坚持是必须、一定要做的事情。
所以说，一个好的爱好会让一个人变得更加的。学国画，无论是工笔还是写意，都是一些非常文雅的事情，不仅能陶冶情操也能完善自身。这就是我们中华民族的精髓所在，一笔一画都是那么的令人沉醉。
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