发布时间:2021-09-28 16:55:27来源：有考培训网综合
秦汉胡同国画课通过花鸟、山水、人物画的画法学习，较熟练掌握基本运笔、用墨、用水、用色和创作方法，为以后进一步学习打下坚实基础，通过学习不断提高形象思维能力，如观察力、审美力、想象力、创造力等。国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。 国画从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为“国画”。它依照中华民族的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
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深圳秦汉胡同国画课程怎么样?中国画并不重视物象表面的形，而是更侧重于将实物展现成抽象感性的线条，通过这些简单的线条体会出作者的意境、情愫，让欣赏的人从中体会画家的激情与灵感。所以，无论是国画山水还是国画人物，都带有独特的中国画味道，都是用笔墨展现出来的。要说国画山水和国画人物，哪个更能体现出“笔墨”文化?这个并不能一言定局，毕竟同为国画，山水与人物之间还是存在很大差距的。
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我们来看看山水画，山水国画在中国古代字画中是较常见，也是留存较多的，一方面，古人对山水情怀比较浓郁，对人物情愫表达并不擅长，另一方面，古人情感内敛，也并不会出现过大的情感抒发，因而，山水画的抒情反而更适合古人。
再来看看人物画，大部分人物画都与历史有关，极少有个人画像，即使是有，也是线条简单，意境为主的。在专业人士分析的中国人物画中，可以看出，人物画的形象很多都是抽象的，这和中国画的发展也有一定的关系。尤其是经过不同时代的发展，古人的思想观念、审美情趣都在不断发生变化，时代感的融入也会让画家的语境、意境发生变化，因而国画中的笔墨文化也会有深有浅，有浓有淡。
那么，为何只有中国画中有笔墨文化呢?为什么其他文明古国没有形成这种笔墨文化呢?据专业人士介绍，较早的绘画并不是诞生在中国，而是在古希腊、古罗马等地区，这些绘画都是由工匠来完成的，且没有名望，社会地位也低，因而发展极为缓慢。
而中国则不同，除了画家受追捧之外，对笔墨的重视也远超很多国家。尤其是中国古代以科考为主，而科考中笔墨也是重要的考察项目，所以，古人在笔墨方面的投入是非常大的。
不过，相对于人物画的稀少，山水画的特定与不可取代性让笔墨文化特点更加突出，也让中国人在悠久的历史发展过程中积累了大量的财富和独有的绘画技巧。历代大师、大家，无不强调笔墨之道，因而，笔墨文化随着中国画的发展慢慢建立起完善的形态和面貌，拥有更加形象化地展现。
任何画种都有它的独特之处，中国画包括山水画、人物画，所以，无论是国画山水还是国画人物，都是笔墨文化的一种体现，都能让我们感受到笔墨文化的精髓。
国画从表现题材上主要可以分为人物、山水和花鸟三大类。其中人物画是表现“人”的艺术，山水画所描绘的对象是“景”。而花鸟画所表现的对象则是“物”，是与人们的生活息息相关、和谐相处的自然界中富有生命之物。
中国的绘画，成就较高的是山水画，无论是技法，理论，意境，名家，都是较高的。从这点上来讲，山水应该于是较难的(相对上限高)。因为它代表的是中国画的较高峰，很少有人能够跨越啊。但是很显然，人物的绘画相比较于山水，有着更为严格的要求和难度。特别是人物是活生生的，用绘画来表现的时候，是难于把握似与不似的度的，从这点上来说人物应该比较难。花鸟也不简单，但如果一定要和山水，人物想比较的话，只好屈居不难之列了。
严格的讲，都挺难的。我们看徐悲鸿、蒋兆和的人物，我们觉得人物难，看张大千、黄宾虹的山水一样喊难。看齐白石、吴昌硕的花鸟，还是难以超越。但在初学的行列来讲，一般是这样：造型能力好的学油画(当然以人物为主)，即使选了国画，也是画人物的多，而造型能力相对弱的，就选择山水 ，花鸟. 其实难于不难，有时候还在于绘画者自己，如果让吴昌硕画人物，却未必能有其在花鸟上的成就。一样，徐悲鸿的花鸟也未必能超越其在人物画的造诣。
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