中国山水画很讲究整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。之后才看它的造型,即像不像或“形似”。神韵美是一种高级的审美享受,也是中国画追求的目标。
发布时间:2022-08-22 15:20:08来源：有考培训网综合
秦汉胡同国画课经过花鸟、山水、人物画的画法学习，较熟练掌握基本运笔、用墨、用水、用色和创作方法，为以后进一步学习打下坚实基础。经过学习不断提高形象思维能力，如观察力、审美力、联想力、创造力等。
一看气势
二观结构
三品韵味
四感意境学员跟画、添画、变画、组画。
学员作画，老师分析并修改错误。
我们通常说的书卷气，就是饱读诗书，提笔能画。中国画是个功夫活，画画过程需要心气平和，长久习画会让性格变得沉静，消蚀粗狂躁动，并潜移默化为一种儒雅气质与文化涵养。
中国画与书法一样是线条和色彩的艺术，浅条，墨色浓淡，空间处理，颜色搭配等等，这种自然美的法则，只有系统习练过国画的人才能深切感知。当然我们也需要多去看古今中外的作品来提高自己的审美。
学国画时，注意力集中，执笔、行笔要运气用力，养成良好的学习习惯，这样不仅可以培养他们的学习能力、理解能力，而且还可以提高初学者们的审美能力和学习兴趣，这对他们日后的学业大有裨益。
秦汉胡同面向初学者与成人，开展全龄文化素质培训与服务，通过近20年发展，通过艺术、诗文、通识鉴赏三大类近20个科目的产品和服务，已经让"中国心养成的学问"品牌定位深入人心，进一步实现秦汉胡同"把中国心交给中国文字"的使命。秦汉胡同文化品牌旨在汇聚经典，传承智慧，弘扬国粹。其主体业务包括传统文化传统研究、文化会馆与艺术品画廊、艺术品开发、秦汉胡同文化学院等。
中国画包括人物画、花鸟画和山水画三大画科。人物画分为古装人物画与现代人物画两种;花鸟画主要的表现对象为花、鸟、鱼虫、蔬、果、草、禽等;山水画也被称为风景画，以表现自然风光为主，按照画法可以大致分为青绿山水、写意山水两种。下面来看：深圳排名前几国画培训机构一览表。
排名前几国画培训机构
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中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。
中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。 在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。
(三)中国画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰:anatomy for art students,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。
(四)中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
(五)东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《较后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。
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