位置:有考网 > 设计>影视后期> 火星时代 > 杭州火星时代AIGC游戏影视化制作班 UE5引擎电影与动捕  正文

杭州火星时代AIGC游戏影视化制作班 UE5引擎电影与动捕

发布时间:2026-10-26 17:20:24来源:有考网综合

火星时代影视剪辑包装广告大师班不仅提供优质的课程内容和教学服务,更有着浓厚的学习氛围和个性化的指导。在这里,你将结识来自五湖四海的同学们,相互交流、共同进步。同时,我们的老师也会根据你的特点和优势,为你制定专属的学习计划,让你充分发挥潜力,实现自己的梦想。

紧跟行业发展 6大课程亮点全新升级
  • 短剧剪辑后期特效
    学习掌握剧本分析、分镜头制作、短片拍摄、剪辑、后期合成、音效处理等短剧创作全流程
  • 短视频/广告制作全流程
    掌握短视频、广告、宣传片等视频内容的策划、文案、分镜、拍摄、剪辑、调色、后期包装等全流程
  • 三维动态视觉设计
    学习掌握C4D建模、材质、灯光、动画等制作技巧,完成三维广告项目制作
  • AE+C4D视觉特效
    学习掌握二维动效创意项目技巧,掌握AE与C4D交互技巧,完成高复杂度的视觉特效
  • 二维/三维角色动画
    学习角色绘制、Duik、Spine二维角色设计技巧;掌握C4D、DAZ3D、UE5三维角色制作技巧
  • AI辅助视觉设计
    掌握AI辅助二维、三维角色设计和三维广告视觉设计,学习AI辅助前期拍摄、剪辑、音频制作流程;提高作品质量
影视剪辑课程分阶段展示
01
第一阶段:短视频拍摄与剪辑课

学习内容:剪辑理论、各类视频剪辑技巧、创意混剪、音乐混音\AI音乐生成、剪辑综合实训、VLOG/电商拍摄、爆款短视频创作、短视频运营大咖课、AI短视频创作流程、达芬奇调色。 就业方向:剪辑师 | 短视频剪辑师          学习软件:After Effects | Premiere | 剪映 | 达芬奇

02
第二阶段:达芬奇短剧广告创作课

学习内容:学习分析走路时全身各个关节的运动方式,练习通过改变姿势和时间节奏,赋予角色走路一定的个性,学习角色走跑跳的衔接转换,掌握角色行进间变速运动的制作技巧。
学习软件:Maya  |  After Effects  |  Premiere        就业岗位:动画师  |  影视角色动画师  |  游戏动画师  |  广告动画师

03
第三阶段:2D+AI视频包装视效课

学习内容:图形创意设计、分镜设计、动效设计、动画技巧设计、AI创意动效设计、动画创意设计、二维角色绘制、Spine动画设计。 就业方向:平面分镜设计师 | 二维动画师          学习软件:Photoshop | Illustrator | After Effect

04
第四阶段:3D视频包装与视效课

学习内容:三维模型、AI三维视觉设计、三维动效设计、材质灯光渲染合成、3D打印全流程。 就业方向:视频包装师 | 三维动画师 | 后期特效师 | 广告设计师          学习软件:Cinema 4D | After Effects | Redshift

05
第五阶段:C4D高级广告表现课

学习内容:手机产品广告、AI辅助广告设计、高级广告动效设计、高级微软风格质感表现、场景光感表现、高级动力学使用技巧。 就业方向:视频包装师 | 三维动画师 | 后期特效师 | 电商广告设计师 学习软件:Cinema 4D | Octane | Marvelous Designer

06
第六阶段:3D高级特效表现课

学习内容:高级三维粒子特效、三维流体特效、高级三维合成技巧、UE5基础操作、C4D与UE交互流程、自然场景创作课、城市场景创作课、Daz3D/UE角色创作课、毕业作品制作及作品集整理。 就业方向:3D广告设计师 | 二/三维动画师 | 电商海报设计师 | 创意设计师 学习软件:Cinema 4D | Unreal Engine | After Effects | Redshift | DAZ Studio

影视剪辑包装广告大师班

火星时代影视剪辑包装广告大师班,凭借六大课程亮点,为你量身定制一条通往成功的职业道路。在这里,你将学习到短视频/广告制作的全流程,从策划、文案、分镜到拍摄、剪辑、调色、后期包装,让你成为一位真正的全能创作者。短剧剪辑后期特效课程将带你深入探索短剧创作的奥秘,掌握剧本分析、分镜头制作、短片拍摄等技巧,让你的作品充满故事性和感染力。

火星时代教育简介

火星时代教育,其前身“王琦电脑动画工作室”成立于1994年,并在同年出版国内CG教材——《三维动画速成》,创办“火星人”品牌,秉承“分享”的理念,毫无保留地把CG知识分享给更多人,开启中国CG教育元年。20多年来,火星时代秉承“帮助更多的人实现梦想”的办学使命,引进国际先进课程体系及技术成果,携手众多国内外知名企业,共同推进中国数字艺术创意产业发展,大力培养数字艺术设计人才,逐步成为国内专业从事数字艺术教育的领导企业之一。 火星时代教育目前拥有:职业教育、在线教育、图书出版等业务。

杭州火星时代AIGC游戏影视化制作班,UE5引擎电影与动捕。AIGC短视频制作学习较容易陷入的误区,是把“画面精致”等同于“风格成熟”。很多创作者已经能生成清晰的人物、流畅的动作和稳定的场景,但账号仍然缺乏辨识度。观众刷到视频时,无法判断这是谁的作品,也很难形成持续观看的理由。问题不在于单条视频质量不够,而在于没有建立稳定风格。AIGC短视频进入进阶阶段后,创作者必须从“生成镜头”转向“建立风格”。风格不是滤镜,也不是某个固定模板,而是画面、叙事、声音和表达方式的综合识别系统。

火星时代AIGC游戏影视化制作班

招生对象:

游戏爱好者、原画师想转行动态领域。

影视后期人员想进入游戏行业(薪资通常高于传统影视)。

独立游戏开发者。

教学内容:

引擎电影制作:

UE5 Sequencer深度应用:镜头调度、角色表演捕捉数据导入、场景切换。

游戏资产优化:LOD设置、贴图流送、性能平衡。

动作捕捉数据处理:

动捕数据清洗、修复、重定向(Retargeting)。

手K动画修正(让动作更具打击感和戏剧性)。

特效与氛围:

游戏风格化特效(Niagara粒子系统)。

史诗感氛围营造(体积雾、丁达尔效应、宏大场景)。

预告片剪辑逻辑:悬念设置、高潮铺垫、音乐与画面的强节奏配合。

AIGC短视频风格化AIGC创作的建立

一、风格来自重复,而不是偶尔惊艳

很多学习者希望一条视频就能确立账号风格,但风格通常是在多次发布中逐渐形成的。它需要创作者在封面、镜头语言、字幕样式、音乐基调和叙事节奏上保持一定连续性。

偶尔一次惊艳画面可以带来播放,但很难带来长期关注。观众记住一个账号,往往是因为它反复呈现出相似的气质:有人擅长冷静科普,有人擅长强冲突剧情,有人擅长极简视觉,有人擅长生活化口播。风格不是限制创意,而是让观众知道“下次还能看到什么”。

二、先确定账号气质,再选择视觉语言

建立风格之前,创作者需要先回答一个问题:这个账号给人的整体感觉是什么?

是专业、克制、可信,还是轻松、幽默、亲切?是电影感强、节奏紧凑,还是生活化、慢节奏、情绪细腻?账号气质会直接影响后续所有选择。专业科普类账号可能更适合干净背景、统一字体、稳定旁白;剧情类账号可能更适合强光影、快剪辑和情绪化音乐;生活记录类账号则可能更适合自然光、手持感和真实环境声。

如果气质尚未确定,可以先做3到5条不同方向的内容,观察哪一类更容易获得稳定反馈。不要一开始就频繁更换风格,否则账号会显得散乱,观众也难以形成记忆。

三、用“视觉锚点”强化识别度

视觉锚点是观众识别账号的重要线索。它可以是一个固定画面比例、一种固定配色、一种固定字幕位置,或一个固定开场方式。

例如,某些知识类账号长期使用竖屏、深色背景、黄色重点字;某些剧情类账号习惯在开头3秒出现人物特写;某些产品类账号始终使用桌面俯拍视角。这些元素并不复杂,但因为反复出现,逐渐成为账号的视觉签名。

AIGC创作者可以从四个维度建立视觉锚点。第一是色彩,确定主色、辅色和禁忌色;第二是字体,固定标题字、正文字和字幕样式;第三是构图,明确常用景别和画面重心;第四是开场,设计一个可重复的开头方式。视觉锚点不宜过多,通常保留两到三个核心元素即可。

四、叙事风格同样需要统一

风格不仅体现在画面,也体现在叙事方式。有的账号习惯用提问开场,有的习惯直接给结论,有的习惯从生活场景切入,有的习惯用反转制造记忆点。

叙事风格统一后,观众会形成观看预期。比如看到开头提问,就知道接下来会获得答案;看到人物进入冲突,就知道故事即将展开。这种预期不是单调,而是降低观众的理解成本。

创作者可以总结自己较常用的三种叙事方式,并在一段时间内稳定使用。比如“误区纠正型”“步骤教学型”“故事反转型”。每次创作时,从这三种方式中选择一种,再根据选题微调,而不是每次都尝试全新结构。

五、声音风格是隐形的品牌资产

很多创作者重视画面,却忽视声音。实际上,配音语速、音乐类型、环境声使用和音效密度,都会影响账号气质。

如果一条视频画面极简,却配上过度激昂的音乐,整体感受就会割裂;如果内容偏专业,却使用过于随意的配音,可信度也会下降。声音风格应当与画面风格匹配。冷静科普适合平稳语速和低频音乐,情绪剧情适合动态配乐和适度留白,生活内容适合自然环境声和轻快节奏。

建议创作者建立自己的声音规范:常用配音音色、背景音乐类型、音效使用频率和音量控制方式。声音稳定后,观众即使不看画面,也可能通过听觉识别出内容来源。

六、在稳定中保留创新空间

建立风格并不意味着所有内容都必须完全一致。成熟创作者会在“稳定识别”和“适度创新”之间找到平衡。

可以设定80%的稳定元素和20%的创新空间。稳定元素包括封面结构、字幕样式、核心叙事方式和账号语气;创新空间则可以用于新选题、新场景、新镜头组合或新表达方式。这样既能保持辨识度,又不会让账号陷入重复。

如果某次创新获得较好反馈,可以将其纳入稳定元素;如果反馈一般,则不必强行延续。风格应当是动态沉淀的结果,而不是从一开始就被锁死。

七、风格让AIGC创作拥有长期价值

AIGC工具会不断升级,生成质量也会持续提升,但风格才是账号真正难以被复制的部分。观众可能因为一条爆款视频停留,却会因为稳定风格持续关注。

对学习者来说,建立风格不是追求完美,而是持续做出选择。选择什么气质、什么视觉、什么叙事、什么声音,本质上都是在回答“我想成为什么样的创作者”。当生成能力逐渐普及时,风格会成为区分普通内容与成熟账号的关键能力。

课程:杭州火星时代影视剪辑包装广告大师班
学校:杭州钱塘新区火星时代教育
咨询:

同类文章