2023-03-12 19:40:21来源：有考网
【资料图】
ARASHI的成员舞台监督松本润在舞台上的solo有dj的部分，非常能够调动现场的气氛。下面是有考网小编给大家整理的dj是什么意思，供大家参阅!
播放音乐/打碟者
唱片骑师
DJ只是职业不是音乐风格，DJ的技术叫做打碟，也可以说这就是一个负责打碟的职业名词。他们以这种放歌的形式存在，绝大部分放着电音，但严格来说可以放任何音乐风格。打碟一般说DJing，与职业分开。
DJ，英文全称Disc Jockey，可以翻译成唱片骑师。DJ是随HIPHOP文化和DISCO发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了。DJ只是职业，是职业名词，工作主要是打碟，DJ指夜店(club)、酒吧(bar)、派对、音乐节等场所的打碟工作者。
由于国内的错误认识，DJ长期以来被当作一种音乐曲风，但事实上，DJ并不是音乐风格，许多人会把电音错误叫成DJ，就是大家说的土嗨行为， 或者说被人错误称之为“DJ”的音乐实际上是电子音乐，这个职业名词不能用来替代已有的音乐风格。 同时舞曲也很容易在中国被错误称之为“DJ舞曲”。
DJ一开始只是在电台里放CD的，DJ从来都不是电台主持人，一开始他们的工作只是放单曲，后面发展为现在的打碟。
DJ是指从事电台广播剧、电视台新闻报道等电子媒体节目播音工作的人，而“播报员”一词，通常又特指电视台的播音人员。 从事广电等媒体新闻播报的人被称做播音员。同模特儿一样，他们所从事的工作是将信息传达给每个人。就好比模特儿只能体现服饰，不能过度强调自己一样，播音员在播报新闻的时候，一般字正腔圆，不带任何感情色彩。所以说，对于一个播音员来说，更为重要的是自己的语言、音质，形象次之。
除了电台主持人以外，更标准的是指打碟工作者。
早在第一次世界大战之前就已经有DISCO存在，DJ那时候只是在幕后的节目主持，1972年"Wild Cherry(野樱桃)"乐队的一首"Play that Funky Music"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。
到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代--霹雳舞的时代--出现了。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点——就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式由幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片(其实就是黑胶)的东西。
唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在但鲜为人知的是“Technics 早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。在二十世纪八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records(搓碟而已 控制碟片的转速产生不同的效果。这是黑胶的特性所导致的 其实挺过时的...不过算是复古)的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以迅雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。
21世纪是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。
从七十年代“周末夜狂热”的Disco Fever开始，到八十年代的摇滚乐、Motown的灵魂蓝调，以及八十年代末期的House旋风、美国的Hip-Hop黑潮，九十年代初期的Rave文化，一直到世纪末各式各样的电子舞曲层出不穷的转变，DJ的工作以及技巧也不断地推陈出新。经历如此的世代转变，DJ文化不但没有没落，反而越来越受世人的敬重以及宠爱，因此投入DJ行业的人也越来越多。有鉴于此，这篇教学，让想要加入音乐行列的朋友可以对DJ的工作以及技巧有初步的概念。原因无它，传统唱机可做出磨碟效果(Scratch)、比较不会跑拍、剩下多少刻痕可播放一目了然、想一直重复歌词中的某一句话或拍子(须两台唱机播放同一首歌)Cue点很好认等等都是CD Player做不到的;看过世界DJ大赛录音带的人就知道竟然还有参赛者跳到唱机上面用\"那个地方\"代替手来耍DJ技巧。当然CD Player也不是没有优点，像加快速度时可设定音质保持不变(传统唱机加快时会变成较尖锐的声音，有时甚至男声会变女声)。播放CD时可即时得知该首歌的BPM，而最大优点：一片CD可容纳十多首歌不用频频换碟。
BPM (Beat Per Minute)
顾名思义就是一分钟里歌曲拍子的总数，由于唱盘及可调速CD Player有一定限制及歌曲速度调太多声音会变得很卡通及好笑严重，所以要接的两首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍间，此外每种舞曲类型有差不多的节奏方式和速度，同类型的音乐相接较多，否则会很怪，如Trip-Hop和Raggae差不多约80~90几拍，House约120~130拍，Techno约120~150 拍，Drum "N" Bass则150~180 拍左右。
Cue
一首歌开始播放点，通常是某小节的第一拍，但也有人觉得第二拍较准，抓Cue点的目的是要接歌必须让两首歌速度一样，而舞曲的正常行进方式为4/4拍(即每个小节4拍，4分音符为一拍)，当一首歌在第4个4拍结束另一小节出来时，将手上抓到的Cue点同时播出。
Scratch(刮唱片)
利用唱片反转的声响做的技巧，通常在Rap及Hip-Hop中，会大量被使用，其它音乐型式亦会视状况使用，但因scratch会伤害你心爱的唱片和唱针，所以虽然很炫，也不要滥用;此外scratch常和crossfader一起进行，例如唱片推出时crssfader出来，拉回时crossfader则回另一轨。
叠歌
接歌最基本的方法之一，所谓叠歌就是利用专用唱盘及CD Player可调速功能(Pitch)，将要接的两首歌调至速度一样(唱盘及CD Player上有加减速度装置)，然后利用抓Cue点步骤，将两首歌同时间播放，约叠2~4个小节后将两首歌Fade In/Fade Out，如Underworld的“Born Slippy”的BPM约139拍，PF Project的“Choose Life”约136拍，如要用后者接前者，则要调快3拍。
例如：A歌│32345678│42345678│FADE OUT…
B歌│进(1)2345678│FADE IN(此时和A歌拍子相叠)视情况拉长小节数，一首进到另一首出建议32拍或64拍(基本上流行音乐几小节会反复一次)，在其它点进出可能感觉不顺。
丢歌(飞歌)
丢歌则是抓到Cue点后在前首歌快结束时或某一点时丢出来，通常Alternative Rock是不接的，两首歌速度差太多但类型合也不接而用丢的，如Fatboy Silm的新歌“The Rockatelle Skank”是尴尬的152拍，接Big Beat太快，接Drum "N" Bass太慢只好用丢的。
例如：A歌 |4 2 3 4 5 6 7 8 |FADE OUT
B歌丢1 2 3 4 5 6 7 8 |
微调
2首歌拍子对到，不等于叠拍时拍子会一直准，偶尔要用左手轻推唱片(加速)，或摩擦唱盘(减速)，右手轻推或拉 pitch 一起修正。
监听
耳机音量不能太大，要能听到外面喇叭播放的音乐，有时还要切换监听要放的歌和正在播放的音乐，将音量和eq修接近一点，以免推出来太突兀。
