课程内容：学习3ds Max及相关插件的基础操作，风格化次世代场景的制作流程和标准，多边形建模命令，模型布线方法，低模、中模、布线规则和快速卡线技巧。产品级模型的渲染及风格化材质的制作方法等内容。 应用软件：3ds Max、Substance painter、Photoshop、Keyshot。 就业岗位：3D场景设计师、3D道具设计师、工业模型师。
发布时间:2026-10-29 17:16:38来源：有考网综合
火星时代教育3D模型广泛应用在各行各业，在影视制作和游戏设计中也是不可或缺的，那么影视模型和游戏模型的区别是什么？学哪个好？
课程内容：学习3ds Max及相关插件的基础操作，风格化次世代场景的制作流程和标准，多边形建模命令，模型布线方法，低模、中模、布线规则和快速卡线技巧。产品级模型的渲染及风格化材质的制作方法等内容。 应用软件：3ds Max、Substance painter、Photoshop、Keyshot。 就业岗位：3D场景设计师、3D道具设计师、工业模型师。
课程内容：学习Zbrush，完成硬表面细节雕刻，中模及高模布线技巧。3ds Max及相关辅助插件的使用技巧，八猴渲染器操作技巧，利用Substance painter制作写实材质的方法等内容。 应用软件：Blender、3ds Max、Zbrush、Substance painter、 Photoshop、MarmosetToolbag、Rizomuv。 就业岗位：3D场景设计师、3D道具设计师、工业模型师、影视3D模型设计师。
课程内容：学习雕刻类次世代模型制作流程与标准，ZBrush雕刻软件的操作，风格化/写实类雕刻的制作方法，PBR写实、卡通等不同材质的制作技巧，加入3D打印流程及3D打印行业现状分享。
应用软件：Blender、3ds Max、Zbrush、Substance painter、 Photoshop、Rizomuv、MarmosetToolbag。
就业岗位：3D场景设计师、3D道具设计师、影视模型设计师、3D雕刻设计师、
工业模型师、珠宝设计。
学习Maya的基本操作，各类角色模型的制作流程与标准，Marvelous Designer进行角色布料运算，次世代级别的造型表现及模型拓扑规范，影视级别的面部纹理、毛孔及皱纹，装备的划痕、污渍等细节高模制作技巧等内容。 应用软件：MarmosetToolbag、SubstancePainter、Stable Diffusion、Zbrush、Marvelous Designer、Maya、TopoGun。 就业岗位：3D角色设计师、次世代角色设计师、手办设计师、3D动画模型设计师。
学习次世代游戏角色布线、烘焙技巧，Maya的深度建模操作，XGen进行各类毛发制作，写实类角色的制作的流程与标准，高难度高精度模型的制作，场景氛围灯光及摄像机架设技巧等内容。 应用软件：Marvelous Designer、 SubstancePainter、 MarmosetToolbag、Maya、TopoGun、Zbrush。 就业岗位：3D角色设计师、次世代角色设计师、手办设计师、3D动画模型设计师。
课程内容：学习虚幻引擎的制作流程与标准，资源整合，关卡蓝图概念的设计，空间布局与灯光渲染技巧。优化角色、道具材质和渲染，包装个人作品集。学习AI生成类模型优化，快速生成模型制作。参与模拟测试与模拟面试等内容。 应用软件：Maya、SubstancePainter、 Epic Unreal Engine。 就业岗位：3D场景设计师、关卡设计师、元宇宙空间设计师、地形编辑师、影视概念模型设计师。
影视模型和游戏模型在设计和使用上存在一些区别。
1、多边形数量：
影视模型通常具有更高的多边形数量，以实现更高的细节和逼真度。由于影视制作通常用于预渲染的场景，可以在渲染时花费更多时间来处理高复杂度的几何体。而游戏模型则需要考虑实时渲染的性能要求，因此通常采用较低多边形数量的模型。
2、纹理贴图：
影视模型通常使用高分辨率的纹理贴图来增加细节和真实感，使得模型表面更加精细。而游戏模型在保持良好性能的前提下，通常使用较低分辨率的纹理贴图。
3、动画系统：
影视模型通常会进行预先制作的动画，使用复杂的骨骼动画或形状关键帧动画等。而游戏模型通常使用实时骨骼动画系统，允许玩家实时交互并响应操作。
4、实时渲染性能：
游戏模型需要经常进行实时渲染，在限制的硬件资源下保持良好的性能。因此，游戏模型需要进行多边形优化、级别细节管理和物体LOD（Level of Detail）等优化技术，以在实时渲染中保持流畅的帧率。
5、制作时间和成本：
影视模型通常有更多的制作时间和成本，因为可以根据需求进行精细的制作。而游戏模型要考虑到开发周期和预算限制，因此制作时间和成本会更加紧迫。
火星时代教育，其前身“王琦电脑动画工作室”成立于1994年，并在同年出版国内CG教材——《三维动画速成》，创办“火星人”品牌，秉承“分享”的理念，毫无保留地把CG知识分享给更多人，开启中国CG教育元年。20多年来，火星时代秉承“帮助更多的人实现梦想”的办学使命，引进国际先进课程体系及技术成果，携手众多国内外知名企业，共同推进中国数字艺术创意产业发展，大力培养数字艺术设计人才，逐步成为国内专业从事数字艺术教育的领导企业之一。 火星时代教育目前拥有：职业教育、在线教育、图书出版等业务。
武汉火星时代AIGC儿童绘本与插画出版培训，AI角色一致性控制。AIGC短视频制作学习较容易卡住的地方，不是找不到工具，而是不知道如何把零散素材变成一条完整视频。到目前的AI视频工具已经能生成较高质量的片段，但真正决定作品完成度的，仍然是脚本结构、镜头规划、素材拼接、声音设计和合规发布。学习者如果只停留在“输入提示词、生成片段”，很容易产出大量漂亮但无法使用的碎片。
火星时代AIGC儿童绘本与插画出版
课程介绍：
本课程专为AIGC在少儿出版与插画领域的落地而设计。课程涵盖儿童文学剧本改编、AI角色设定与多场景一致性控制、AI插画排版以及绘本分镜设计。学员将学习如何利用AI生成符合儿童审美的插画，并掌握从文字故事到实体绘本(或电子绘本)的全流程出版规范。
适合学员：
儿童插画师、绘本作者、早教机构老师、母婴自媒体博主及童书出版从业者。
课程优势：
传统绘本创作周期长、画师成本高，且难以增加角色在多页中的一致。AI绘本工作流完美解决了这一痛点，让创作者能以极高的效率产出系列化、高品质的视觉内容。掌握此技能的学员，能够轻松实现“一人出版”，无论是走传统出版渠道还是自媒体知识付费，都能选择少儿内容市场的蓝海。
AIGC短视频制作学习能点有哪些
一、先选制作路径，再选工具
AIGC短视频制作通常有三种路径，适合不同学习目标。
第一种是文生视频，直接用文字描述生成画面，适合创意短片、产品广告、概念演示。它的优势是门槛低，缺点是可控性弱，容易出现人物变形、场景漂移。第二种是图生视频，先确定画面，再让图片动起来，适合电商展示、角色镜头、风格统一的内容。第三种是AI辅助剪辑，自己拍摄或收集素材，再用AI完成字幕、配音、粗剪和封面。对初学者来说，第三种往往更稳，因为画面来源可控，AI主要承担效率工作。
二、从脚本开始，而不是从提示词开始
很多学习者习惯先写提示词，再补脚本，顺序反了。短视频成片质量首先取决于脚本是否完整。一条60秒左右的视频，通常需要明确前3秒钩子、主体信息和结尾引导。
脚本可以按镜头表来写：每个镜头标注时长、景别、画面内容、旁白、音乐和字幕。比如“镜头一，3秒，特写，手机屏幕弹出消息，字幕‘凌晨两点，她收到一条陌生消息’”。这样的脚本可以直接转化为提示词，也能指导后续生成和剪辑。
三、用镜头表提升可控性
AI生成视频时，单条素材不宜过长，通常5到10秒更稳定。因此，制作长视频不能指望一次性生成完整内容，而应拆成多个镜头分别生成，再拼接成完整叙事。
镜头表的作用是把抽象创意变成可执行任务。它要求创作者提前规划景别变化，避免连续中景、连续固定镜头造成视觉疲劳。远景用于建立空间，中景交代人物，近景强化情绪，特写突出细节。景别交替后，即使单条素材简单，成片也会更有节奏。
四、角色一致性是进阶关键
如果制作剧情类或系列短视频，角色一致性会直接影响观感。到目前的AIGC视频创作已经越来越强调资产化管理：角色不应只靠提示词临时描述，而应沉淀为可复用的角色卡。
角色卡可以包含正面、侧面、表情、服装、发型和标志性配饰。生成新镜头时，尽量复用同一张参考图或同一组特征描述，避免每集人物长相、服装和光影都发生变化。对进阶学习者，还可以尝试使用参考图控制、姿态控制或微调模型来稳定形象。
五、声音决定成片完成度
AIGC短视频不能只追求画面精致。配音、音乐、环境声和音效共同构成观众的观看体验。AI配音可以完成口播，但要注意语速、停顿和情感变化，避免从头到尾平铺直叙。
音乐不宜一直满铺。信息密集时降低音量，情绪转折处适当留白，关键动作加入轻微音效，能显著提升沉浸感。剪辑时建议先确定配音节奏，再安排画面切换，让镜头服务于语言，而不是让语言硬塞进画面里。
六、合规标注必须纳入制作流程
到目前AI生成内容发布需要遵守更明确的标识和备案要求。AI生成或AI深度参与制作的短视频，通常需要在画面显著位置添加“AI生成内容”提示，并在发布时勾选平台AI内容标签。如果制作AI微短剧，还需关注“先备案、后上线”等规则。
学习者应从一开始就养成合规习惯：不使用未授权人物肖像和声音，不生成虚假新闻或误导性信息，不直接搬运受版权保护的素材。合规不是后期补救，而是制作流程的一部分。
七、建立“脚本—生成—粗剪—精剪—复盘”闭环
完整的AIGC短视频制作学习路径应形成闭环。脚本阶段确定结构;生成阶段产出可用镜头;粗剪阶段验证叙事是否连贯;精剪阶段调整节奏、字幕和声音;发布后复盘前3秒留存、完播率和互动反馈。
工具会持续升级，提示词写法也会变化，但脚本能力、镜头规划能力、节奏控制能力和合规意识不会过时。真正成熟的AIGC短视频创作者，不是只会生成片段的人，而是能把创意稳定转化为完整成片的人。
课程：武汉火星时代影视游戏3D模型培训课程
学校：武汉东湖高新火星时代教育
咨询：
